文/70年代



    以前在湛江就有朋友组建摇滚乐队，经常去看他们排练，当时觉得摇滚音乐是边缘的、是地下的、是颓废的、是不上道的、是愤世的，这种感觉到现在在我国一片红的主流意识形态下，都没有太多的改变。现在环视当时的摇滚乐队成员们，以前常常在昏暗角落抽烟、大声发泄不满的的哥们，现在常常在市场里和与卖菜的阿姨在讨价还价、站在摩托车上竖起中指对某政府部门大喊：“Fuck you!”的哥们现在穿衬衣、系着领带过着朝九晚五的生活…看来，摇滚是斗不过时间、斗不过环境、斗不过生活！但他们真的摇过，现在滚了！



    现在成都有机会接触本土的摇滚，这些乐队成员一如当时那班哥们的年龄，但表面看起来平和多了，也淡定，只是骨子里还是或多或少的透着一些不安分的因素。



    摇滚乐需要才华、也需要不安分的内心。这次的表演在一家叫圈子酒吧的地方举行，酒吧只有几十平米，吧台和小舞台是固定的，其他都可以随时移动，一看那格局就是经常有表演的地方。有朋友认识乐队里面的人，我可以很早进入现场，到他们调音、排练和表演的过程。



      参加表演的有烈火焚城、阵亡、降临、就地正法、育婴堂、割喉、枯藤、死水微澜等乐队。乐队成员陆陆续续的来，来了就静静的在一旁坐下，很少有人上前热情的打招呼，只是坐下来后就给旁边的人扔过去一根烟，算是打招呼，然后或静静的抽烟，或调试自己的乐器，或有一搭没一搭的闲聊，没有喧嚣和烦操，一如革命爆发前的安静，但你预感到那种蠢蠢欲动。



    每一个乐队都上台根据自己的乐器来调试音效，其他人做得最多的是在抽烟，感觉每个人的嘴里都叼着一根，而且有的抽得很凶。问个主唱抽烟这么凶会不会上台时对声音有影响？回答是不会的。



    正式演出时，每个乐队都发挥自己的特点，记得有个乐队的鼓手打鼓打得非常好，他下场时我赞了一下，他很腼腆地连说：“没有！没有！”



      我很早就听摇滚，但一直都不怎么懂得欣赏，所以听他们唱歌时，觉得每个乐队唱得风格都是一样，甚至我听不出来他们是唱中文还是英文，我为自己感到悲哀。既然听不懂就感受气氛好了，现场的氛围确实很好，特别是烈火焚城乐队的表演更是掀起一个个高潮，主唱张胖总会调节气氛，一会扮酷、一会躺在舞台上任人骚扰，甚至脱掉衣服，似乎他很享受那种感觉，要不就直接把他那硕大的身躯扑向尽在咫尺的观众。舞台下的人象给点着了疯狂的引信，在烟雾弥漫得象云层那样厚的下面与舞台音箱飚高音，手臂象永远悬在空中一样不停的晃着，有的就很投入、很专注的晃着她那颗快要爆炸的脑袋，头发象黑暗中的死亡之花一样到处盛开，常常插在旁人的鼻孔里让你打喷嚏。



    大家都在专注着自己的专注，我突然看到远处站着一个女孩，她既不随歌起舞，也不随势摇摆，只是放松、自在地站着，和周围的一切很不搭调，好像她在另一个世界一样，就在那一瞬间，空气好像凝固了，整个世界都停顿下来，听不到任何声音，非常安静，仿佛面前站着的是一尊菩萨，是那么的脱俗、那么的圣洁。







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